Der Aufenthalt in meinem Garten inspiriert mich, die Vielfalt der wunderschönen australischen Flora – und das Licht, das auf ihr spielt. Diese Essenz überträgt sich direkt auf die Textur meiner Gemälde – Ton in Ton geschichtet, um die Erhabenheit des Lebens darzustellen.
F: Wie hat Ihre künstlerische Reise begonnen?
A. Ich fing an, Kunstausstellungen zu besuchen, und jemand sagte: „Oh, das würde ich kaufen!“ Und ich dachte: „Na ja, wenn sie es kaufen, kauft es vielleicht auch jemand anderes.“ Und dann, glaube ich, habe ich einfach weitergemacht. Ich hatte nie Pläne. Ich dachte mir einfach, ich schaue mir das einfach so lange an, bis niemand mehr von mir hören will! Und ich mache immer noch weiter. Dafür bin ich sehr dankbar.
F. Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben? Und wie hat er sich im Laufe der Zeit entwickelt?
A. Meine Bilder haben keine versteckten Bedeutungen. Was man sieht, ist das, was man sieht. Und das ist, das ist typisch für mich, nehme ich an! Ich liebe einfach Farbe und bringe sie gerne auf jede erdenkliche Weise zum Ausdruck. Und ich liebe die Natur. Wenn ich Natur und Farbe vermische, entsteht genau das. Ich mag es, viel Farbe auf die Leinwand zu bringen, und sogar Kinder kommen in meine Galerie und wollen die Bilder anfassen. Die Mütter bekommen einen Herzinfarkt. Und ich sage dann: Nein, wenn sie es anfassen wollen, dann sollen sie es anfassen! Kinder wollen Dinge anfassen.
Wenn ich auf mich zurückblicke, denke ich, dass ich immer noch dieselbe Ausstrahlung habe, nur in einer mutigeren Version. Ich schaue mir die Bilder an, die ich vor 20 Jahren gemalt hätte, und male dann ähnliche, nur um zu sehen, wie ich es heute wieder machen würde. Ich fühle mich immer noch derselbe Mensch wie mit 21, und kein Erfolg hat daran etwas geändert.
F. Blumenmotive spielen in Ihrer Kunst eine große Rolle. Was inspiriert Sie an diesem Thema so sehr?
A. Ich mag Blumen, die im Strauß nicht alle gleich aussehen. Es ist wie Familie; man ist nicht jeder gleich, verstehst du? Ich male immer noch gerne Blumen, weil sie zu jedem Anlass passen. Blumen stehen für Hochzeiten, Tod, Geburt – sie sind in jedem Leben. Sie stehen im Garten, für die Liebe, für den Tod, sie sind überall. Deshalb empfehle ich: Kauft Blumen für die Ewigkeit, für eure Frau oder einfach für euch selbst!
F: Wenn Sie zu einem Ihrer Kunstwerke werden könnten, welches würden Sie wählen?
A. Ich glaube, einer meiner Vögel. Die Vögel sind frei und können überall hinfliegen. Und wenn ich dann das Gefühl habe: „Das macht keinen Spaß, ich muss hier weg“, kann ich einfach losfliegen, in die Lüfte steigen und zwischen den Bäumen hindurchfliegen. Sie sind einfach wunderschön, die Vögel dieser Welt. Ich habe einfach ein bisschen Spaß mit ihnen, aber ich versuche, sie mir zu eigen zu machen. Ich versuche, all diese Farben herauszuholen.
F: Sie malen auch viele andere Lebewesen, sogar Schnecken!
A. Ich liebe Schnecken, weil sie so sanft sind, dass sie einfach fröhlich durch den Garten gleiten und niemanden verletzen. Als Kind bin ich auf sie getreten, aber jetzt trete ich nicht mehr auf sie! Ich glaube, ich bin jetzt ein geläuterter Schneckentreter.
F: Wenn Sie das Medium, das Sie jetzt verwenden, nicht mehr nutzen könnten, wie würden Sie Ihre Kreativität sonst ausdrücken?
A. Kunstkurse sind eine tolle Möglichkeit, meine Kreativität anderen Menschen zu vermitteln, Produktentwicklung und die Arbeit als Lehrerin an Schulen. Es gibt viele andere Möglichkeiten, die mich voll und ganz erfüllen. Ich versuche, bescheiden zu bleiben, denn man weiß nie, wann es vorbei ist. Und man ist immer dankbar, wenn sich die Ladentür öffnet oder jemand eine E-Mail schreibt.
F: Was treibt Sie nach 31 Jahren als Künstler dazu an, in die Zukunft zu blicken?
A. Ich male einfach nur, um mich zu amüsieren, und ich bin einfach froh, dass andere Menschen das finden, was mich glücklich macht. Ich spiele einfach. Wer möchte nicht jeden Tag spielen? Und ich mache, was ich will. Ich bin niemandem Rechenschaft schuldig, außer den Farben. Und ich kann mich jeden Tag einfach verlieren. Wie viel perfekter könnte das sein? Ich hätte lieber weniger und genieße, was ich tue. Es gab noch nie einen Tag, an dem ich ehrlich sagen konnte, dass ich hierhergekommen bin und gedacht habe: „Weißt du was, ich gehe nach Hause.“ Denn wenn mir bei einem Bild nichts gefällt, kann ich einfach mit etwas anderem anfangen.
F: Was ist der beste Rat, den Sie je bekommen haben?
A. Wenn etwas schief läuft, heißt das nicht, dass es nicht ewig so weitergeht. Es läuft nur an dem einen Tag nicht rund. Aber jeder Tag ist ein neuer Tag. Und wie ich meinen Kindern immer sagte: Der einzige Unterschied ist die Einstellung. Entweder man hat eine gute oder eine schlechte Einstellung. Ich hatte immer diesen Elan. Ich bin jeder Spur nachgegangen. Ich wollte unbedingt, dass es klappt, und das habe ich erreicht, indem ich nicht aufgegeben habe. Ich habe meinen Teil dazu beigetragen und nicht einfach ganz oben angefangen. Man muss alles geben, um ans Ziel zu kommen. Ich habe es einfach immer geschafft. Und dann sagen die Leute: „Oh, wow! Du hast es geschafft!“ Und ich denke, ich habe es immer noch nicht geschafft. Ich habe es nur irgendwie geschafft. Ich möchte es noch ein bisschen weiterbringen. Nur ein bisschen weiter. Es gibt immer noch mehr zu tun. Ich habe noch mehr Spaß.
Vielleicht war es die spektakuläre Kombination aus dem wunderbaren Melbourne der Mitte der 60er Jahre und der einzigartigen genetischen Mischung meiner Eltern, die in mir einen dynamischen Instinkt zum Leben erweckte, Bilder aus meiner inneren Galerie in die weite Welt zu projizieren.
Ich finde Textur und Schichtung wichtig, und die Originale sind sehr greifbare Stücke. Jedes meiner Werke ist nach engen Freunden und Familienmitgliedern benannt, daher hat jedes einzelne eine besondere Bedeutung für mich und lässt ihre Persönlichkeit erahnen. Ich hoffe, dass Sie etwas von Ihrer Persönlichkeit in einem Stück finden, das Freude in Ihnen weckt.
Vielen Dank und viel Spaß auf der Website.
Anna x